Studio DAC: 아트 클래스 – 창작
예술가와 함께 생각하거나 창작 과정에 참여하면서 결과물을 만들어보는 짧은 워크숍입니다. 움직임, 글쓰기, 만들기 등 다양한 방식으로 예술을 경험합니다.
26년 하반기에는 ‘나’를 둘러싼 세계를 디깅(Digging)의 태도로 파고들어 봅니다. 너무 익숙해서 당연하게 지나치던 것들을 다시 바라보며, 새로운 의미와 감각을 발견합니다. 내가 어디에 끌리고, 어떤 표현을 편하게 느끼는지, 무엇을 놓쳐 왔는지 알아가며, 낯설고도 반가운 나를 만납니다.

디깅 Digging
당신은 무엇을 파고 있나요?
좋아서 모으고, 맛보고, 기르고, 듣고, 해보고. 그러다 보니 알게 되고, 알다 보니 자신만의 시선으로 세계를 새롭게 발견하는 것, 디깅(Digging)은 그런 과정입니다.

쓰기 – 희곡
대사는 없어, 말이 있을 뿐: 일상의 대화에서 무대의 언어를 발견하기

10.7(수), 10.14(수), 10.21(수) (총 3회)
오후 7시-9시 두산아트센터 Studio DAC

일상에서 평소에 쓰는 말이 어떻게 희곡의 대사로 탈바꿈하는지 알아보고, 일상의 행동과 말을 지문과 대사로 바꾸어 보는 희곡 쓰기 워크숍입니다.

  ① 10.7(수) 대사라니, 우리가 맨날 하는 게 말인데
      - 평소에 하는 행동과 말을 희곡의 지문과 대사로 직접 바꾸어 쓰기
      - '무대'와 인물 설정해보기

  ② 10.14(수) 말은 그렇게 하지만 사실은 말이야
      - 서브텍스트와 장면의 ‘긴장감’
      - 인물 간의 관계성 및 상충하는 목적 부여하기

   ③ 10.21(수) 우리의 대화가 곧 희곡이야
      - 초단막 희곡 대본 낭독하고 합평하기

신효진(극작가)
사람과 사람 사이의 사람이 되고 싶습니다. 극장에 앉아 깨어있는 채로 꿈을 꾸고 헤어지기를 좋아합니다.

작 <밤에 먹는 무화과> <모든> <툭> <머핀과 치와와> 외
희곡집 『모든』 『여자는 울지 않는다』 (공저)

움직이기-몸, 감각을 디깅
감각과 인식이 생성되고 전환되는 움직임 리서치

10.12(월), 10.26(월), 11.9(월), 11.16(월), 11.30(월) (총 5회)
오후 2시–6시 두산아트센터 Studio DAC

몸을 단순히 움직이는 도구가 아닌, 감각과 인식이 생성되는 장(field)으로 바라보며 움직임을 탐구한다. 이 워크숍에서는 무엇을 표현할 것인가 보다, 대상을 어떻게 감각하고 인식하며 움직임으로 변환하는가에 질문을 둔다. 해부학적 이해를 바탕으로 신체의 구조와 감각을 새롭게 인식하고, 의도한 움직임과 몸에서 발생하는 움직임 사이의 관계를 탐색한다. 또한 몸 안의 공간과 외부 공간을 감각하고 연결하며, 일상의 포스쳐(posture)와 움직임을 자신만의 움직임 언어로 확장해 본다. 감각이 생성되고 변화하는 과정 자체에 집중하며, 움직임을 하나의 수행이 아닌 감각의 리서치 과정으로 경험한다.

   ①    10.12(월) 몸의 지도 그리기 — 바디 스캐닝과 뼈 감각하기
   ②    10.26(월) 숨의 움직임 — 호흡과 내부 공간 인식하기
   ③    11.9(월)  관계와 감각 — 몸과 공간 사이 움직임 탐구
   ④    11.16(월) 포스쳐에서 움직임으로 — 일상의 몸 변환하기
   ⑤    11.30(월) 감각의 언어화 — 움직임 리서치 공유하기

대상 
자신의 몸/감각을 탐구하고 싶은 공연예술 창작자 12명
(*세부 요건 및 신청 방법은 추후 별도 안내 예정)

하영미(안무가∙배우)
몸으로 사유하고 움직임을 매개로 창작활동을 한다. 안무를 매개로 일상과 비일상 사이를 오가며, 삶에 깊숙이 침투해 있는 것들에 질문을 던진다. 말과 몸, 이미지와 소리가 지닌 이면의 공통분모를 탐구하며, 보이지 않는 현상과 보이는 것이 서로 영향을 주고받는 낯선 감각에 관심이 있다.

작/연출 <바람에도 빛깔이 있다면> <이방인> 외
안무 <홍평국전> <마른 여자들> <오아시스> 외
출연 <어슬렁> <이런 밤, 들 가운데서> <탈피> <꿈 잠 몸> 외

노래하기-국극을 디깅
처음 만나는 국극

10.24(토), 10.31(토), 11.7(토) (총 3회) 
오후 2시-4시 두산아트센터 Studio DAC

국극의 대표작 <춘향전> 속 한 장면을 함께 만나고, 직접 역할을 선택해 인물이 되어보는 시간입니다. 대사와 노래, 움직임을 따라 하며 국극의 언어를 경험하고, 역할을 넘어 나의 이야기를 국극으로 다시 만들어봅니다. 국극이 처음이어도 걱정 마세요. 함께 놀고 이야기하다 보면 어느새 무대 위 국극배우가 되어 있을지도 모릅니다. 이리 오너라, 업고 놀자!

  ①   10.24(토) 처음 만나는 국극: <춘향전>을 통해 국극의 특징, 구성 요소 알아보기
  ②   10.31(토) 인물 되어보기: 「사랑가」 장면에서 내가 선택한 역할을 통해 국극을 경험하고 표현하기
  ③   11.7(토)  나의 국극 만들기: 기존 장면과 가사를 자신의 언어로 다시 쓰고 표현하기

황지영(소리꾼∙여성국극 배우) 
3세대 여성국극 배우이자 판소리 창작자, 국가무형유산 판소리 이수자이다. 9세부터 1세대 여성국극 배우 조영숙에게 여성국극을 배우며 무대에 섰다. 국극 속 인물들을 단순히 재연하는 데 머무르지 않고, 그 역할들에 질문을 던지며 인물의 능동성과 새로운 영웅성을 탐구하는 작업을 이어가고 있다.

작·연출·작창 
여성국극 <삼질이의 히어로> <자네는 왜 그리 굉장히 기다란 담뱃대로 담배를 피이나>
출연 
판소리 <오버더떼창: 문전본풀이> <쑛 스토리2 - 모파상篇> <쑛 스토리3 - 현진건篇>
영화 <여성국극 끊어질듯 이어지고 사라질듯 영원하다> 
여성국극 <벼개가 된 사나히> <조 도깨비 영숙>

Studio DAC: 아트 클래스 – 토크
문화예술 분야의 기획자와 창작자를 만나는 강연 프로그램. 이들의 일상과 작업 방식, 창작 과정에서 생각한 것들에 관해 들어봅니다.
26년 하반기에는 본업 바깥에서 무언가를 오래, 깊게 파고들어 온 창작자들을 만납니다. 식물을 팔고 키우며 시를 쓰는 시인, 스피닝 강사 경력으로 연극 안무를 짜온 배우, 만화의 직관성에서 보이지 않는 세계를 발견하는 시각예술가, 희곡 전문서점을 운영하며 무대와 책 사이를 오가는 배우, 차(茶)를 탐구하다 찻잔 속 지구과학적 상상을 퍼포먼스로 만들어낸 예술가까지. 취향과 습관, 반복과 축적이 어떻게 자신의 작업과 연결되는지 함께 들어봅니다.

디깅 Digging
당신은 무엇을 파고 있나요?
좋아서 모으고, 맛보고, 기르고, 듣고, 해보고. 그러다 보니 알게 되고, 알다 보니 자신만의 시선으로 세계를 새롭게 발견하는 것, 디깅(Digging)은 그런 과정입니다.

시인이 식물을 디깅
식물의 곁에서 쓰는 일

12.2(수) 오후 7시 30분-9시
두산아트센터 Studio DAC

처음에는 저도 제가 시인이 될 거라고, 식물을 팔게 될 거라고 생각하지 못했습니다. 디깅을 잘하면 아마추어를 넘어 프로가 될 수 있을까요? 아직도 잘 모르겠지만, 좋아하는 것을 오래 들여다보는 일은 결국 삶의 모양을 조금씩 바꾸는 것 같습니다. 무언가를 한 번 경험해 보는 것도 어렵지만 유지하는 것은 더 어렵습니다. 큐이디(Q.E.D.)라는 공간을 운영하며 알게 된 것들, 그리고 그것이 시 쓰는 일과 겹쳐지는 순간들에 대해 이야기해 보려 합니다.

성다영(시인)
2019년 경향신문 신춘문예를 통해 데뷔한 시인이다. 시집으로 『스킨스카이』가 있다. 2021년부터 서울 서교동에서 큐이디(Q.E.D.)를 운영하며 화분을 만들고 식물을 판매하고 있다.

배우가 몸을 디깅
쉬운 안무

12.4(금) 오후 7시30분-9시
두산아트센터 Studio DAC

저는 전문 안무가가 아닙니다. 안무가가 될 수 있다는 발상을 해본 적도 없고요. 2~3편의 안무 경력이 쌓였지만 그 배경으로 쉬운, 간단한, 아마추어리즘 같은 단어들이 생각납니다. 출연 배우로서 안무를 짜 달라는 요청을 받았을 때 제 역할은, 단기간에 다 같이 소화할 수 있는 정도로 습득하기 쉽고, 관객들이 봤을 때 납득 가능한 정도의 완성도와 '흥'이 포함되는 안무를 만드는 것이었습니다. 새로운 역할을 제안 받은 상황에서 어쩐지 저는 도파민이 솟았습니다. 생계유지가 유일한 가치라고 생각한 '스피닝 강사'로서의 제 경력이 연극에 활용된 게 기뻤달까요. 

대학 시절 “네가 잘 추는 편은 아니지” 같은 말을 듣고 슬퍼져서 방구석에서 유명 춤꾼들 영상을 무한 반복 시청하던 시절이 있었습니다. 마이클 잭슨, 라일 베니가, 스가와라 코하루, 리노 나카소네를 거쳐 토니 테스타, 태민까지 춤 영상을 정말 많이 봤습니다. 그럼에도 춤을 출 일은 없었는데 생계를 위해 시작한 스피닝 강사 일로 인해 갑자기 매일 춤추는 사람이 된 겁니다. 

매일 아침 새로운 음악 리스트에, 새로운 안무를 창작해서, 헬스장 회원님들이 30초 배우고도 같이 신나게 탈 수 있게 만드는 것...이 제가 10년 가까이 해온 일이라니! 어쩌면 전문가일지도 모르겠습니다.

라소영(배우)
2016년 데뷔 후 여성, 퀴어, 노동자, 청소년, 비인간 등의 등장물들을 연기하며 동시대 연극 만들기에 참여해왔다. '연극은 반드시 끝난다'는 사실이 슬퍼서 자주 연극을 가두는 방법들을 모색해 왔었는데 (팟캐스트, 관객 만나기, 브이로그, 사진 등), 요즘은 그냥 두는 채로 만끽하는 방법을 찾고 있다.
연극을 한 기간만큼 '스피닝 강사'일을 해오느라 어느새 음악만 들으면 춤을 추는 사람이 되었다. 사실은 음악이 없어도 춤을 춘다. 

출연  <힛 더 디어> <뭐든지 텃밭> <코끼리, 한> <납과 복숭아> <목련풍선> 외
출연/안무 <디사이딩 세트> <이반리 장만옥> 외

시각예술가가 만화를 디깅
만화로 보는, 보이지 않는 세계

12.9(수) 오후 7시 30분-9시
두산아트센터 Studio DAC

"마음에 상처가 있어도 즐겁게 살 수 있어… 사람들은 저마다 석연치 않은 뭔가를 몇 개씩 끌어안고 살고 있지… 그게 정상이야." 

이와아키 히토시의 만화 『히스토리에』속 주인공 에우메네스의 대사입니다. 
어떤 하루를 살다가도 끊임없이 저 장면, 에우메네스의 눈과 옆모습을 담고 있는 칸, 말풍선 속의 대사로 돌아가던 시기가 있었습니다. 만화를 읽다 보면 유독 가슴에 강렬하게 내리꽂히는 말들이 있습니다. 그리고 그 '내리꽂힘'은 문학의 문장이나 영화의 발화가 주는 감각과는 분명 다른 결을 지닙니다. 만화가 무슨 장르인지와 무관하게, 어떤 텍스트들은 만화라는 매체를 통과할 때 유독 진실된 방식으로 다가옵니다. 이는 만화에서만 가능한 직관성 때문일 것입니다. 현실에서는 다소 '오글거린다'고 여겨질 법한 말도 만화의 맥락 안에서는 자연스럽게 허용됩니다. 그 순간 만화는 독자와 세상 사이의 거리를 성큼 좁혀 주기도 합니다. 
이번 토크에서는 이러한 직관성을 빚어내는 만화라는 내러티브를 통해 우리가 목격할 수 있는 '보이지 않는 세계'에 대해 함께 이야기 나누고 싶습니다.

박예림(시각예술가)
도처에 흩어져 있는 생태적 심상들을 특정한 구조와 형태로 재구성한다. 그 구조와 형태는, 허구적 우회와 상상을 경유한 조작의 결과이다. 이러한 맥락에서 만화 매체에 지속적인 관심을 가 져왔으며, 만화에서 구현되는 조작의 힘에 관심이 있다. 만화의 내러티브를 통해 목격할 수 있는 세상이 있다고 믿는다. 2023년 친구들과 만화 동인 쿠로다(黑田, 검은 밭)를 결성했다.

서점이 희곡을 디깅
희곡을 파고(dig) 파는(sell) 이야기

12.11(금) 오후 7시30분-9시
두산아트센터 Studio DAC

본캐와 부캐가 뒤섞여버린 어느 배우의 서점 운영 그리고 희곡 디깅에 관한 이야기. 무대 위에서 배우로 존재하는 것과 서점 안팎에서 희곡을 소개하는 일은 닮은 점이 아주 많습니다. 어떤 방식으로든 매개로 작용한다는 점에서 그렇고, 내밀한 기쁨과 슬픔을 타인이 알아채게끔 다듬어 전시한다는 점 역시 그러하죠. 책은 돈이 안 된다지만, 사람들을 모이게 한 것은 결국 책이었다는 사실을 아시나요? 서점이 희곡을 좇으며 마주하는 장면들을 통해 희곡책을 파고(dig) 파는(sell) 이야기를 진솔하게 나누고자 합니다.

박세인(배우)
배우, 희곡 전문서점 인스크립트 대표. 이야기 주변부에만 머물러도 좋겠냐는 스스로의 물음에 과감히 예스를 던진 이후 쭉 그렇게 살고 있다.

연극 <99%천재일기> <침묵과 소음> <도비왈라> 외

시각예술가가 차를 디깅
물 만남

12.16(수) 오후 7시30분-9시
두산아트센터 Studio DAC

<물 만남>은 2023년 차(茶)에 매료되어 국내외를 누비며 그 문화를 탐구해 온 미술작가 최윤석의 여정을 다룹니다. 작가는 차의 향미와 기물의 아름다움을 만끽하는 와중 순환하는 물의 속성에 주목하며, 찻잔 속 지구과학적 상상을 통해 퍼포먼스 작품 <팽취끽>을 탄생시킨 과정을 공유합니다. 차가 익어가듯 조예가 깊어가는 과정에서 마주한 상념들을 나누고 직접 선별한 차를 대접하며, 찻잎이 물을 만나 본연의 맛이 우러나는 부지불식 몰입의 순간 속에서 물과 만나는 새삼스럽고도 특별한 찰나를 선사하고자 합니다.

최윤석(시각예술가∙연출가)
자전적 에피소드를 영상과 퍼포먼스로 기록하고 재구성하는 시각예술가이자 기획·연출가. 최근 차회(茶會)의 형식을 빌려 자신이 태어나기 전날의 풍경으로 떠나는 정신적 시간 여행인 <팽취끽>(LDK, 2025)을 비롯하여, 작품으로부터 멀어지는 방법을 시도한 <얼굴을 기다리며> (아웃사이트, 2020) 등 다수의 개인전을 개최했습니다.

※노쇼 패널티 안내※
〈Studio DAC: 아트 클래스〉는 노쇼(No-Show) 참여자에게 아래와 같이 패널티(penalty)를 적용합니다.
참여를 희망하는 다른 분들을 위해 클래스 참여가 어려운 예약자 분들은 사전에 꼭 예약 취소를 해주시기 바랍니다.

적용대상
예약 후 사전 취소 없이 참여하지 않은 예약자

패널티
2026년 〈Studio DAC: 아트 클래스〉10-12월 예약 및 참여 불가
*노쇼 이후 남은 예약 클래스 회차도 참여 불가
*패널티로 인해 취소된 고객이 재 예약하는 경우 해당 예약 건은 사전 고지없이 취소될 수 있습니다.

예약 취소방법
두산아트센터 홈페이지 로그인 → 예매확인/취소 → 예약 취소
*프로그램 시작일 하루 전 오후 6시까지 가능
*회차 부분 취소 불가

문의 webmaster@doosanartcenter.com  02-708-5001

Studio DAC 위치 안내
- 주소: 서울특별시 종로구 종로 187 매헌빌딩 8층 (03130)
- 지하철 1호선 종로5가역 12번 출구로 나와 직진(약 70m)
*Studio DAC는 상시 오픈 되어 있지 않습니다.

유의사항
- 프로그램 시작 30분 전부터 본인 확인 후 입장 가능합니다.
- 스튜디오 입장 시 신발을 벗고 실내 슬리퍼를 착용해 주시기 바랍니다.
- 스튜디오 내에서는 휴대폰 전원을 무음모드로 설정해 주시기 바랍니다.
- 스튜디오에서는 음료를 제외한 음식물 반입은 제한합니다.
- 프로그램 시작 후에는 입장이 제한될 수 있습니다.

주차장 이용 안내
- Studio DAC는 별도 주차 공간이 마련되어 있지 않습니다.
  주차 이용이 필요한 경우, 두산아트센터 주차장을 이용해 주시기 바랍니다.

[두산아트센터 주차장 이용 안내]
- 이용시간: 오전 6시 ~ 오후 11시
- 주차공간: 지하 2층 ~ 지하 5층, 150여대
- 주차요금: 당일 관람 고객에 한해 4시간 5,000원 주차 할인권 제공, 초과 시 10분당 1,000원

예약자는 본 안내 페이지의 모든 내용을 숙지한 것으로 간주합니다.