Studio DAC: 아트 클래스 – 창작
예술가와 함께 생각하거나 창작 과정에 참여하면서 결과물을 만들어보는 짧은 워크숍입니다.움직임, 글쓰기, 만들기 등 다양한 방식으로 예술을 경험합니다.
이번 시즌은 예술의 세계에서 당연하게 여겨온 규칙과 형식을 느슨하게 풀어봅니다. 어디까지가 시인지, 무엇이 희곡으로 불릴 수 있는지, 흐르듯 써 내려간 소설은 어디에 닿게 되는지 함께 질문하고 실험해 보려 합니다.

경계
인간은 복잡한 세계를 이해하기 위해 선을 긋고 분류해 왔지만, 그 기준은 이미 곳곳에서 흔들리고 오늘의 현실을 설명하기에 한계를 드러내고 있습니다. 선을 긋는 과정에서 무엇이 밀려나고 탈락했을까요? 서로 다른 것들이 맞닿은 지점에서 발생하는 실패와 마찰은 어떤 이야기로 이어질까요? 끊임없이 수정되고 재배치될 수밖에 없는 경계의 감각을 2026년 Studio DAC에서 함께 나눕니다.

쓰기 – 시
GPT와 함께, 시 가지고 노는 법

3.25(수), 4.1(수), 4.8(수) 오후 7시-9시 
두산아트센터 Studio DAC

전문 창작자라면 AI를 마냥 달가운 시선으로 바라보기 어렵겠지요. 하지만 전문 창작자가 아니라면? 컴퓨터 게임을 하듯 즐기면서 '시 창작 놀이'를 하고 싶다면? 'AI 백일장'에 참여했다가 덜컥 우승해버린 저와 함께 어디까지 시라고 부를 수 있을지 실험하는 시간을 가져봐요. AI로, 시로 노는 방법을 알려 드릴게요.

① 3.25(수) 챗GPT와 함께, 나와 맞는 운명의 시인 찾기

    - 자기소개, 한국시의 역사와 계보 이해하기, 챗GPT가 인식하는 시의 개념과 범주 알아보기
② 4.1(수) 내 마음을 알아줘! 감정, 취향, 추구미를 담은 맞춤 시 제작하기

    - 챗GPT와의 문답을 바탕으로 한 시 제작 및 발표, 비교와 감상
③ 4.8(수) 나도 쓸 수 있을까? 챗GPT와의 시 대결

    - 그동안 ‘나’와 ‘시’에 관해 학습한 챗GPT를 상대하여 겨루어 보기

대상

비전공자, 시를 쓰고 싶은 누구나

준비물

챗GPT를 이용할 수 있는 전자 기기 (휴대폰, 태블릿, 노트북 등)

*이 수업은 문학 비전공자를 대상으로 하며 시의 경계에 대해 함께 질문하면서 시 장르의 재미를 알리고자 기획되었습니다. 전문적인 시 작법을 다루지 않습니다.

신이인(시인)
2021년 한국일보 신춘문예에 당선되며 작품을 발표하기 시작했다. 시집 『검은 머리 짐승 사전』, 『나 외계인이 될지도 몰라』, 산문집 『이듬해 봄』을 썼다. AI와 잘 지내는 편이지만 시 쓰는 기쁨까지 나눠 주지는 않고 있다.

쓰기 – 소설
흘리는 소설 쓰기: 피, 땀, 눈물

4.29(수), 5.6(수), 5.13(수) 오후 7시-9시
두산아트센터 Studio DAC

담장 넘어본 적 있으세요? 저는 그런 종류의 사람이 못 됩니다. 담장이든, 국경이든 넘어본 적이 없어요. '스탠드업 코미디언'이라면 무릇 과감하게! 도발적으로! 성역을 넘나드는! 농담을 할 거라 기대하실 수도 있는데 딱히 그렇지도 않아요. 여기서부터 저기까지 휘리릭 넘는 '전우치' 스타일이 되기엔 지구력∙근력이 부족하고 액체 인간에 가깝습니다. 
그리하여 흐르는 글쓰기, 흘리는 글쓰기를 제안하고자 합니다. 우리가 흐르다 보면, 흘리다 보면 굵고 높은 '경계'를 슬쩍 넘을 수도, 경계 자체를 흐릴 수도, 의심하게 될 수도 있잖아요.

그러다 한두 명 홀릴 수도 있고요. 피, 땀, 눈물만큼 내 몸의 경계를 실감하게 하는 것, 살갗의 안과 밖을 이어주는 것이 없기도 합니다. 동료의 글을 성실히 읽고 만나 피드백을 나눌 거예요.

① 4.29(수) '피, 땀, 눈물' 소설이란 무엇인가
    - 자기소개, 마감&합평 규칙 공유, 구상 나누기, 조 나누기
② 5.6(수) A조 합평
    - 제출한 초고를 토대로 합평 진행
③ 5.13(수) B조 합평
    - 제출한 초고를 토대로 합평 진행

대상 
비전공자, 소설을 쓰고 싶은 누구나

준비물
글을 쓸 수 있는 개인 기기 혹은 노트, 필기구

원소윤(소설가∙스탠드업 코미디언)
대전 성모병원 출생. 명리학자가 경고하길 "바늘 같은 사람이니 되도록 말을 삼가시오!" 직업은 스탠드업 코미디언이자 작가. 한두 문장으로 이루어진 원라이너(One-Liner) 농담을 구사한다. 2025년에는 장편소설 『꽤 낙천적인 아이』를 출간했다.

쓰기 – 희곡
연극의 경계, 어디까지 희곡인가

6.10(수), 6.17(수), 6.24(수) 오후 7시-9시
두산아트센터 Studio DAC

희곡은 고대 예술의 한 갈래입니다. 그렇다 보니 현대 예술과의 거리감은 우리가 상상하는 것 이상으로 큽니다. 그렇다면 지금 이 시점에서 우리는 어떤 희곡을 써야 할까요? 그 거리감 속에서 우리는 형식에 대한 실험을 시도하고, 오래도록 굳어져 온 기존의 공식들에 저항하는 방법을 모색하고자 합니다.

① 6.10(수) 희곡의 형식 실험. 그 즐거움에 대해 
    - 희곡이란 무엇일까? 
    - 비인간에게 입을 열어주기
    - 불가능한 일들과 사건을 내 삶, 혹은 사회와 은유시켜내기
    - 즉흥적 글쓰기
② 6.17(수) 이야기와 현실세계의 구분 혹은 이어짐
    - 인터뷰와 모티브를 통해 인물창조하기 
    - 희곡 그 너머에 있는 현실세계를 메타적 상황과 대사로 확장하기
    - 무엇을 희곡으로 정의할 수 있을까?
③ 6.24(수) 반드시 쓰고 마무리하기
   - 모노드라마 형식의 초단편 쓰기
   - 낭독 후 합평하기

대상 
비전공자, 희곡을 쓰고 싶은 누구나

준비물
글을 쓸 수 있는 개인 기기 혹은 노트, 필기구

주은길(극작가∙연출가)
극단 그린피그 창작자. 내 삶과 내가 사는 사회에서 느끼는 부분들을 우화스럽게 재해석하며 이야기를 만들어내는 중이다. 아름다운 기승전결보다 그것을 어떻게 무너뜨리고 어떻게 저항할 수 있는 글쓰기를 할지 탐구한다. 
 

작/연출 <양떼목장의 대혈투><후-하!><초록이가 거짓말을 하면 우린 모두 박수를 치는 거야> 외

수상 
2025 대산문학상 <양떼목장의 대혈투>
2023 신춘문예 부산일보 희곡부분 <산은 말한다>

Studio DAC: 아트 클래스 – 토크
문화예술 분야의 기획자와 창작자를 만나는 강연 프로그램. 이들의 일상과 작업 방식, 창작 과정에서 생각한 것들에 관해 들어봅니다.
이번 시즌은 네 명의 창작자의 실제 작업 사례를 통해서 경계가 작동해 온 방식을 살펴봅니다. 벌레라고 불리는 곤충, 기록에서 탈락한 데이터와 사어(死語), 멈춘 로봇을 애도하는 인간, 분류되지 못한 소수자의 삶까지. 경계를 고정된 선이나 넘어야 할 벽이 아닌, 흐트러지고 충돌하며 새로운 가능성이 발생하는 지점으로서 다시 사유해 보려 합니다.

경계
인간은 복잡한 세계를 이해하기 위해 선을 긋고 분류해 왔지만, 그 기준은 이미 곳곳에서 흔들리고 오늘의 현실을 설명하기에 한계를 드러내고 있습니다. 선을 긋는 과정에서 무엇이 밀려나고 탈락했을까요? 서로 다른 것들이 맞닿은 지점에서 발생하는 실패와 마찰은 어떤 이야기로 이어질까요? 끊임없이 수정되고 재배치될 수밖에 없는 경계의 감각을 2026년 Studio DAC에서 함께 나눕니다.

경계: 기계
의심의 매개, SF - 인간과 기계. 그 사이에서 부유하기

5.20(수) 오후 7시 30분-9시
두산아트센터 Studio DAC

지구 어딘가에선 멈춰버린 로봇을 위한 장례식이 열린다고 합니다. 완벽을 지향하는 인공지능 시대에 로봇의 멈춤을 '죽음'으로 애도하는 마음은 어디서 오는 걸까요?
연극 <천 개의 파랑> 속 기수 로봇 '콜리'를 무대화하는 과정을 함께 들여다보며 기술과 인간이 공존하는 지금-여기의 SF 연극성을 이야기합니다. 기계처럼 차가워져 가는 인간과, 인간보다 더 따뜻한 기계 사이를 부유하며 우리가 당연하게 믿어왔던 '인간다움'에 대한 의심의 시간을 가져봅니다.

장한새(연출가)
극단 배다 대표 및 상임연출

연출 <뼈의 기록><세상이 이렇게 끝나는구나 쾅 소리 한 번 없이 흐느낌으로><천 개의 파랑><어부의 핵><윙키><마운트><햄버거 먹다가 생각날 이야기> 외

수상
2021 서울미래연극제 우수상 <햄버거 먹다가 생각날 이야기>

경계: 디아스포라
디아스포라로 살아가기ㅡ디아스포라로 쓰여지기

5.22(금) 오후 7시 30분-9시
두산아트센터 Studio DAC

제 소설에는 언제나 경계에 서 있는 사람들이 있습니다. 국경과 언어가 갈라지는 곳에서 머물렀던 사람들, 흔히 말하는 고전적 의미의 디아스포라가 등장할 때도 있고, 우리와 같은 영토 안에 같은 국적으로 머물지만 경계인으로 취급되는 소수자들의 삶이 등장할 때도 있습니다. 고도로 발달한 현대 사회에서 영토의 경계는 허물어지는 것처럼 보이지만, 소수자의 삶은 더욱 경계 안으로 고립되기도 합니다. 저는 이런 경계를 문학을 통해 뛰어넘으려는 시도를 해왔습니다. 단순한 동의가 아닌 공감의 연대를 형성하기 위해서 디아스포라에 대해 생각해보고 이야기하는 시간이 되었으면 합니다.

한정현(소설가)
2015년 동아일보 신춘문예를 통해 소설을 시작, 장편소설 『줄리아나 도쿄』, 『나를 마릴린 먼로라고 하자』, 중편소설 『마고』, 단편소설집 『소녀 연예인 이보나』, 『쿄코와 쿄지』, 에세이집 『환승 인간』 등을 집필했다. 2019년 오늘의 작가상, 2020년 젊은작가상, 퀴어문학상, 김유정문학상, 2021년 부마항쟁문학상, 2025년 5.18문학상 등을 수상하였다. 일본과 미국, 한국의 역사적 연관성 안에서 주로 여성과 퀴어, 국가폭력 피해자들의 삶을 그리는데 천착하고 있으며 일본과 한국의 문화사를 바탕으로 한 연구를 하고 있다.

경계: 곤충
누구의 입장인가: 좋은 벌레, 나쁜 벌레, 이상한 벌레

5.27(수) 오후 7시 30분-9시
두산아트센터 Studio DAC

언제부터인가 비인간 존재가 등장하는 연극이 많아졌지요. 동물, 식물, 사물, 기계 등 여러 비인간 존재가 인간성에 대한 은유가 아닌, 존재 그 자체로서 무대에 등장합니다. 우리는 인간 중심적 세계관만으로는 이 세계를 더 이상 설명할 수 없다는 사실을 점점 받아들이고 있나 봅니다. 이번 강연에서는 ‘벌레’에 관한 강연자의 작업 <제1회 버그를 러브하기>와 < B BE BEE >를 중심으로, 비인간 존재 중에서도 특히 혐오와 공포의 대상이었던 존재를 우리의 연극 혹은 삶에 제대로 등장시키기 위한, 아니 이미 등장해 있었던 그들을 제대로 알아차리기 위한 여러 생각을 나눕니다. 

성수연(배우∙창작자)
다양한 형식의 공연예술에서 창작과 연출 및 실연을 하고 있다. 최근에는 인간중심적 사고를 성찰하는 방식의 비인간 연기에 관심을 두고 있으며, 시대를 아카이빙하고 전달하는 몸으로서의 배우의 일을 오랫동안 연구하고 있다. 연극에서도 삶에서도 경계를 허물고 중심을 흐트러뜨리기 위해 여러 연습을 하는 중이다. 최근 무대 위와 아래의 사람들을 기록한 인터뷰집 『무엇을, 어떻게, 왜』(2025, 북트리거)를 출간했다.

작/연출/출연 <주소는 정확히 모르겠지만>< B BE BEE ><모랄하고 자빠졌네-악역연기메소드 연습> 외 
기획/연출/퍼포먼스 <제1회 버그를 러브하기>
창작/출연 <섬이야기><러브 스토리><비포 애프터> 외 
출연 <꿈의 연극><액트리스원-국민로봇배우1호><액트리스투-악역전문로봇><로드킬 인 더 씨어터> 외 
전시/퍼포먼스 <박동 节奏><연극의 연습, 연습의 전시-탈인간 편> 외

경계: 아카이브
익명의 아카이버 모임

5.29(금) 오후 7시 30분-9시
두산아트센터 Studio DAC

공연을 준비하며 만난 식물학 연구원, 사전편찬자, 도서관 사서들은 공적인 아카이브 뒤에 존재하는 익명의 아카이버*들이었습니다. 이들은 자료 선별 과정에서 탈락한 존재인 '무의미한 데이터', '사어(死語)', '폐기 도서'에 대해 고민합니다. 그 고민은 사회의 윤리와 기록하는 사람의 태도와 연결되며, 연극이라는 편집된 아카이브를 만드는 창작자의 고민이기도 합니다. 창작창작자, 그리고 또다른 익명의 아카이버인 우리는 어떤 기록자가 될 수 있을까요? 

① 아카이브: 가치 있는 자료의 기록 
② 작품 리서치 과정에서 만난 아카이버들: <잘못된 성장의 사례> 속 연구원, <배를 엮다> 속 사전편찬자, <사사로운 사서> 속 도서관 사서 
③ 탈락한 존재들: <잘못된 성장의 사례> 속 무의미한 실험 데이터, <배를 엮다> 속 사어(死語), <사사로운 사서> 속 폐기도서
④ 공연이라는 편집된 아카이브: 리서치 과정에서 축적된 자료들이 창작자의 창작 목표와 가치관에 따라 어떻게 편집될까
⑤ 아카이빙의 맹점 '사람': 누가 무엇을 어떻게 보고 있을까

*기록학에서 기록물 관리자의 공식 용어는 '아키비스트'이지만, 일상적인 기록 행위를 하는 사람이라는 의미로 '아카이버'를 사용함

강현주(극작가∙연출가)
DAC Artist. 리서치를 기반으로 한 드라마 연극 작업을 하고 있다.

작/연출 <사사로운 사서><잘못된 성장의 사례>
각색/연출 <배를 엮다>
구성/연출 <시장극장><걷는 객석: 극장의 조각들>
연출 <99%천재일기><비엔나 소시지 야채볶음>

〈Studio DAC: 아트 클래스〉노쇼 패널티

※노쇼 패널티 안내※
〈Studio DAC: 아트 클래스〉는 노쇼(No-Show) 참여자에게 아래와 같이 패널티(penalty)를 적용합니다.
참여를 희망하는 다른 분들을 위해 클래스 참여가 어려운 예약자 분들은 사전에 꼭 예약 취소를 해주시기 바랍니다.

적용대상
예약 후 사전 취소 없이 참여하지 않은 예약자

패널티
2026년 3-6월 〈Studio DAC: 아트 클래스〉 예약 및 참여 불가
*노쇼 이후 남은 예약 클래스 회차도 참여 불가
*패널티로 인해 취소된 고객이 재 예약하는 경우 해당 예약 건은 사전 고지없이 취소될 수 있습니다.

예약 취소방법
두산아트센터 홈페이지 로그인 → 예매확인/취소 → 예약 취소
*프로그램 시작일 하루 전 오후 6시까지 가능
*회차 부분 취소 불가

문의 webmaster@doosanartcenter.com  02-708-5001

Studio DAC 위치 안내
- 주소: 서울특별시 종로구 종로 187 매헌빌딩 8층 (03130)
- 지하철 1호선 종로5가역 12번 출구로 나와 직진(약 70m)
*Studio DAC는 상시 오픈 되어 있지 않습니다.

유의 사항
- 프로그램 시작 30분 전부터 본인 확인 후 입장 가능합니다.
- 스튜디오 입장 시 신발을 벗고 실내 슬리퍼를 착용해 주시기 바랍니다.
- 스튜디오 내에서는 휴대폰 전원을 무음모드로 설정해 주시기 바랍니다.
- 스튜디오에서는 음료를 제외한 음식물 반입은 제한합니다.
- 프로그램 시작 후에는 입장이 제한될 수 있습니다.

주차장 이용 안내
- Studio DAC는 별도 주차 공간이 마련되어 있지 않습니다.
  주차 이용이 필요한 경우, 두산아트센터 주차장을 이용해 주시기 바랍니다.

[두산아트센터 주차장 이용 안내]
- 이용시간: 오전 6시 ~ 오후 11시
- 주차공간: 지하 2층 ~ 지하 5층, 150여대
- 주차요금: 당일 관람 고객에 한해 4시간 5,000원 주차 할인권 제공, 초과 시 10분당 1,000원

예약자는 본 안내 페이지의 모든 내용을 숙지한 것으로 간주합니다.