‘두산아트스쿨: 창작 워크숍 9기’

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희곡 워크숍: 윤성호 극작가 7.3~8.8
연기∙연출 워크숍: 정진새 연출가 7.3~8.16
연출 워크숍: 윤혜숙 연출가 7.3~8.17

워크숍 소개

① 희곡 워크숍: 윤성호 극작가 *누구나 (전공/경험 유무 상관없음)
7. 3(월) 9기 공통 O.T
7. 4(화)~8. 8(화) 매주 화, 금요일 오후 2시~5시 (*단, 8. 4(금) 수업 없음)

② 연기∙연출 워크숍: 정진새 연출가 *전공자(휴학/졸업생 포함) 또는 연기/연출 유경험자
7. 3(월) 9기 공통 O.T
7. 12(수)~8. 16(수) 매주 수, 토요일 오후 2시~5시 (*단, 7. 15(토) 수업 없음)
*연기/연출 관련 전공자 또는 유경험자(동아리 공연 포함, 1편 이상)에 한해 지원 가능
*연기부문 15명, 연출부문 5명 이내 모집
*수업 시간 외 팀원들과 작업 스케줄을 조율, 추가 연습을 진행할 수 있음

③ 연출 워크숍: 윤혜숙 연출가 *전공자(휴학/졸업생 포함) 또는 공연 연출 유경험자
7. 3(월) 9기 공통 O.T
7. 13(목)~8. 17(목) 매주 월, 목요일 오후 1시~4시 (*단, 7. 31(월) 수업 없음)
*공연 연출 전공자 또는 유경험자(동아리 공연 포함, 1편 이상) 지원 가능
*단, 연출에 관심있는 연기 전공자/유경험자도 지원 가능
*수업 시간 외 팀원들과 작업 스케줄을 조율, 추가 연습을 진행할 수 있음
 

세부 일정표- 9기 공통 OT: 7. 3(월) 오후 2~4시 @두산아트센터 연강홀
- 수업 일정
  아래 일정표 참고 (희곡/연기∙연출 수업: 14~17시, 연출 수업: 13~16시)
- 발표회 일정
  희곡 (8. 8 화 13~18시), 연기∙연출 (8. 16 수 13~18시), 연출 (8. 17 목 13~18시)
 

두산아트스쿨: 창작 워크숍 9기 (7. 3~8. 17)

* 세부 일정, 장소는 변경될 수 있음

주최: ㈜두산
주관: 두산연강재단, 두산아트센터, 한국메세나협회
지원: 사회복지공동모금회

희곡 워크숍 <영감과 기술 사이>
 

어려워 보이지만 누구나 할 수 있는 희곡 쓰기. 하지만 희곡 한 편을 끝까지 쓰는 건 어려운 일입니다.
영감과 기술 사이에서 줄타기를 하며 희곡 한 편을 완성합니다.
배우들의 낭독을 통해 내가 쓴 희곡이 무대에서 새롭게 피어납니다.

ⓞ 9기 공통 O.T

① 나는 OO입니다. 나는 OO을 원합니다. 너는 OO입니다. 너는 OO을 원합니다.
함께 만난 서로에게 자신을, 그리고 서로를 소개합니다.
그렇게 무엇인가를 원하는 인물을 만나게 됩니다.

② <바냐 아저씨>에서 <외로운 사람, 힘든 사람, 슬픈 사람>까지: 쓰고 싶은 감각

무엇인가 쓰고 싶은 감각을 공유합니다. 
<바냐아저씨>를 <외로운 사람, 힘든 사람, 슬픈 사람>으로 재창작하는 경험을 
공유하며 무엇인가를 쓰고 싶어지는 순간과 실제로 창작하는 과정을 탐색합니다.
과제) 안톤 체호프의 <바냐 아저씨>를 읽어오기

③ 워밍업: 난 희곡을 몰라요 (절망편)

시작은 무분별하게. 
시간과 장소의 비약이 없는 5분 분량의 장면을 써보고 공유한다.

④ 희곡은 무엇일까? 희곡을 쓸 준비 1: 가설

연극은 무엇이고 그 제약은 무엇일까? 
그럼 나는 왜 희곡을 쓰는가?
이야기를 나누고 드디어 희곡을 쓸 준비를 시작한다.
가설: 무엇을 말할 것인가? 어떻게 말할 것인가?

⑤ 희곡을 쓸 준비 2: 인물

어떻게 생생한 인물을 만들 수 있을까?
- 인물의 설정: 세가지 차원에서
- 인물의 조건: 인물의 성장
- 인물의 욕망: 인물을 움직이게 하는 것들

⑥ 희곡을 쓸 준비 3: 플롯

- 플롯과 줄거리의 차이
- 플롯의 구성과 특징
자신이 쓴 가설과 인물이 안착할 플롯을 만들어보기

⑦ 이번엔 준비가 됐어. 다시 무작정 써보기

서로의 중간과정 읽어보기
관객의 입장이 되어보기: 객관화 훈련

⑧ 이런 방법을 추천합니다! 이런 방법은 추천하지 않습니다..!

- 대사는 어떻게 써야 할까?
- 인물은 어떻게 묘사해야 할까?
다양한 예시들을 통해 내 글을 다시 생각해보기

⑨ 리얼함에 대하여. 관객과 무엇인가를 공유함에 대하여

- 리얼함, 그럴듯함이란 무엇일까?
왜 나는 리얼한, 그럴듯한 글을 쓰지 못할까?
그래서 결국 관객과 어떻게 만날 것인가?

⑩ 발표회: 완성된 희곡 낭독

희곡 낭독과 합평

*이번 발표회에서는 워크숍 기간 중 참가자 각자가 완성한 희곡을 배우들을 통해 낭독합니다.

낭독배우. 문가에 문현정 이강욱 정새별 

윤성호 극작가

작/연출. 연극 <죽음의 집><미인–거기 있던 말들><미인><해맞이>
작. 연극 <외로운 사람, 힘든 사람, 슬픈 사람><누수공사><이런 꿈을 꾸었다>
연출. 오페라 <사막 속의 흰개미>, 연극 <노스체><나선은하><외계인들><오해><자연사 박물관>

각색. 연극 <녹천에는 똥이 많다><꿈이 아닌 연극>

수상
2020 서울연극제 ‘연출상’, ‘희곡상’ <죽음의 집>
2019 월간 한국연극 ‘2019 공연 베스트 7’ <녹천에는 똥이 많다>
2018 한국연극평론가협회 ‘올해의 연극 베스트 3’ <외로운 사람, 힘든 사람, 슬픈 사람>

연기∙연출 워크숍 

SF와 연극의 관계를 새롭게 정립하고, SF적인 표현방법(연기술, 연출술, 무대술)을 익혀
SF텍스트를 무대 위에서 표현합니다. 

ⓞ 9기 공통 O.T

① SF와 연극에 대하여 궁금한 것들

- 수업소개 및 안전과 상호 존중을 위한 규약 만들기
- 자기소개
- SF, 비인간, 포스트휴먼 그리고 이를 다룬 연극에 대해 궁금한 것들

과제) SF를 위한 (목소리) 톤 앤 매너 (있는 화술) 만들기

② SF의 역사 (세계, 한국, 동시대)

- 프랑켄슈타인과 R.U.R에서부터 김초엽, 천선란 시대의 SF들
- SF 검정노랑파랑빨강고시
- 과제발표
과제) 비인간연기술, 괴물-되기 방법론, 안티-액팅, 손체행동연기 등의 SF적 표현을 응용하여 장면 만들기

③ 한국의 SF연극과 SF의 무대적 표현방식

- 미투 이전/이후의 SF연극과 코로나 시기의 탈인간연극
- 인간을 벗어난 연극의 방법론
- 과제발표

④ 과학기술과 미래세계를 익히기 위한 100분 토론

1부. 어떤 의제가 SF연극의 주제로 채택되는가? 
2부. 그러한 주제를 가진 SF연극을 어떻게 표현할 것인가?

⑤ SF연극 연습 1: 인간중심의 연기와 비인간 연기 비교, 즉흥극 만들기 등

- 인간중심의 연기와 비인간연기를 비교 발표하기 (같은상황, 다른표현)
- 호랑이 관점과 멧돼지 관점과 인간 관점으로 표현하기 (즉흥극 만들기)
- 기존의 아날로그 무대술, 극장술을 활용하여 장면 만들기 
특강) SF연극의 연출가 만남 

⑥ SF연극 연습 2: 사물의 관점으로 독백하기, 인간과 비인간을 소통시키기 등

- 연극에 주요 오브제로 (대사없이) 등장했던 사물의 관점으로 독백하기 
- 매개자, 전달자, 통역자의 태도로 인간과 비인간을 소통시키기 
- 개인의 로우테크 연출술을 활용하여 장면 만들기
 특강) SF연극의 극작가 만남

⑦ SF연극 연습 3: 장면 발표 및 SF연극 배우와의 만남

- 릴레이 장면 발표
- 경이감(Sense of wonder), 소오름(sooorm), 동물신파 중에서 택1, 장면 발표
특강) SF연극의 배우 만남

⑧ SF연극 연습 4: 장엄한 프롤로그 및 소박한 에필로그 만들기

- 장엄한 프롤로그 만들기 (세계관, 작품의 설정 발표하기) 
- 소박한 에필로그 만들기 (작품의 주제, 이후의 세계 발표하기)

⑨ 최종 리허설 및 피드백

리허설 및 피드백, 발표회 주의사항 공유

⑩ 극장 리허설, 발표 및 합평

극장 리허설, 공연, 합평

*이번 발표회에서는 연출가와 배우가 프로덕션을 이뤄, 김보영의 소설집 『얼마나 닮았는가』(김보영 저, 아작 출판, 2020년) 수록작을 무대화 합니다.

*사전 필독서*
김보영 『얼마나 닮았는가』

김보영, 박상준 『SF는 인류종말에 반대합니다』

*워크숍 중 읽을 도서들*
김초엽 『방금 떠나온 세계』 中 「마리의 춤」
배명훈 『차카타파의 열망으로』 
심너울 『대스타』 中 「대리자들」
천선란 『뿌리가 하늘로 자라는 나무』
정진새 『액트리스원: 국민로봇배우 1호』
카렐 차펙 『R.U.R』
 

정진새 연출가

작/연출. 연극 <너의 왼손이 나의 왼손과 그의 왼손을 잡을 때><극동 시베리아 순례길><허생처전>

<액트리스 원: 국민로봇배우 1호><액트리스 투: 악역전문로봇><외로운 개, 힘든 사람, 슬픈 고양이><2021 대학수학능력시험 통합사회탐구 영역><브레인 컨트롤><세월호 오프 퓨처 패스트><전 인민의 심장이 하나로 뛰는><전국싸움대회> 외

각색. 연극 <그믐, 또는 당신이 세계를 기억하는 방식><햄릿><꼭두각(閣), 시간(時間)놀음> 외

수상
2022 동아연극상 희곡상 <극동 시베리아 순례길>
2021 백상예술대상 젊은연극상 <2021 대학수학능력시험통합사회탐구 영역>
2021 레드 어워드 주목할 만한 시선 <외로운 개, 힘든 사람, 슬픈 고양이>
 

연출 워크숍 <두근두근 보부상>
 

무대를 구성하는 가장 기본적인 것, 최소한의 것으로 ‘작지만 풍성한’ 공연 만들기를 목표로 합니다.
연극을 만들면서 두근두근 가슴 뛰는 순간들을 매차시 함께 경험하고, 
그 결과로서 ‘배달 가능한’ 컴팩트한 연극을 만들어 무대에 올립니다.

ⓞ 9기 공통 O.T

① 감상자로서의 나, 창작자로서의 나: 내가 좋아하는 연극, 연출가. 나에게 무대, 연극 만들기는 무엇인가.

- 감상자로서 나: 가장 좋아하는 연출가는 누구인가요? 가장 좋아하는 연극, 영화는 무엇인가요? 그것들은 왜/어떻게 나를 사로잡았나요?
- 창작자로서의 나: 21세기에 연극을 만든다는 것, 그리고 ‘무대’라는 공간은 나에게 어떤 의미인가요? 도전해보고 싶은 작품은 무엇인가요? 
 

② 두근두근 대본과의 첫 만남: 인물, 장면 분석 

대본을 처음 읽을 때, 연출은 텍스트와 어떻게 만나면 좋을까요?
인물, 장면을 분석한다는 것은 어떤 작업일까요?
 

③ 두근두근 첫 연습 

첫 연습날, 연출은 어떤 것을 준비해 가면 좋을까요?
과제) ‘첫 연습’에 진행할 내용 준비, 공유
 

④ 두근두근 연출 컨셉 발표: 무대 위의 요소를 구성하기. 함께하는 배우, 스태프와 소통하기.

내 머릿속에 있는 이미지, 주제 등을 어떻게 무대 위의 요소들로 일으켜 세울 수 있을까요? 그러기 위해서 연출은 배우, 스태프와 어떻게 소통하면 좋을까요?
과제) ‘연출 노트’ 작성, 발표
 

⑤ 두근두근 첫 씬 스케치: 함께 장면 만들기

- 테이블에서 벗어나 ‘일어나서’ 연습하는 첫 날. 연출은 무엇을 준비하면 좋을까요?
- 코멘트? 디렉팅? ‘밖에서 보는 사람으로서’ 연출은 무대 위의 배우와 어떻게
소통하면 좋을까요? 어떤 것을 하지 않으면 좋을까요? 
‘어떻게’ 제안하면 좋을까요?
활동) 함께 장면을 만들어보면서 우리가 부딪히는 어려움들을 확인해 봅시다.
 

⑥ 극장에서 가장 가슴 뛰는 순간, “잠시 후 공연을 시작하겠습니다.(암전)”

관객과 만나는 첫 순간에 대한 고민
활동) 오프닝 시퀀스를 만들어 봅시다.
 

⑦ 작지만 풍성한 연극을 위한 준비 1

본격적으로 팀원들과 함께 ‘작지만 풍성한’ 연극 만들기를 시작합니다.
마지막까지 무대 위에 남아있을 무언가, 그 무언가는 무엇일까요?
 

⑧ 작지만 풍성한 연극을 위한 준비 2

장면 연습 및 제안 주고 받기

⑨ 작지만 풍성한 연극을 위한 준비 3

리허설 및 피드백

⑩ 발표회
극장 리허설, 공연, 합평

*이번 발표회에서는 소포클레스 『오이디푸스왕』, 윌리엄 셰익스피어 『햄릿』, 최인훈 『봄이 오면 산에 들에』, 강화길 『방』 등 총 4편의 작품을 읽고 무대화 합니다.

*사전 필독서*

『방』 강화길

『봄이 오면 산에 들에』 최인훈

윤혜숙 연출가

연출. 연극 <정희정><편입생><당신을 초대합니다><모자_숨_스물다섯><춤의 국가><마른대지> <우리는 이 도시에 함께 도착했다><숨그네><보팔, Bhopal(1984~ )><아리아 다 카포>

수상
2020 두산연강예술상 ‘공연부문’
       한국연극평론가협회 선정 ‘올해의 연극 베스트 3’ <마른대지>
       월간 한국연극 선정 ‘공연 베스트 7’ <마른대지>